頒獎臺上的黃渤依然幽默，他打趣說，“這座沉甸甸的獎杯讓我明白，老演喜劇是沒有出息的。”黃渤還給自己的導演處女作打瞭個“小廣播”，表示自己的電影正在拍攝之中。但最發人深省的是這句——“離沸騰的市場遠一點”。
黃渤曾被稱作是中國電影的50億帝，被譽為是中國電影最賣座男演員，但隨著這兩年他減產，即使接戲，也是《冰之下》、《記憶大師》這類非喜劇、非大制作電影，令他漸漸被一些後來者趕超——僅從票房看，他實際上已經不是中國單人主演電影票房最高的演員，就連僅主演過兩部周星馳大制作的林允累積票房都已經和他相距不遠。
黃渤和上影節之外，2016年的中國票房僅增長3.7%，電影質量遭遇全面下滑，豆瓣評分在7分以上的國產電影數量從2015年的21部下滑到15部，電影數據研究機構凡影認為，2016年觀眾對於國產電影的喜愛和接受程度有所下降。
到底什麼是好電影，如何拍出好電影？成為整個上影節人們最關註、卻又最令人困惑不解的問題。
在這個熱鬧又令人迷茫的中國電影盛夏時光，從最炙熱的票房高點主動冷靜下來的“中國最賣座男演員”、金爵影帝黃渤的進退裡，或許藏著些答案。
黃渤憑什麼憑《冰之下》奪下首個國際A類電影節影帝？
雖然影帝獎杯對黃渤並不陌生，但這是黃渤第一個國際A類電影節影帝，他之前拿到的那些，比如金馬影帝，還不是。
這也是中國演員連續第三年獲得金爵獎影帝殊榮，在黃渤之前，還有鄧超、段奕宏、郭濤的三黃蛋，以及上屆劉燁的獲獎。
評委會認為，黃渤用極簡主義的表演方式完美地表達出瞭人物內心的復雜情感與思想，他用富有洞察力的表演為故事的張力做出瞭貢獻。
《冰之下》是怎樣一部電影？簡單來說，這是一部典型的小人物電影，而小人物，才是黃渤最擅長的角色。
具體來說，這是一部蔡尚君最擅長的犯罪劇情類電影，同演的還有小宋佳、 小沈陽、 劉樺、 尤勇等，電影講述瞭一個發生在中國東北和俄羅斯的犯罪故事，黃渤是電影的主線，而電影的講述方式是典型的蔡尚君式的多線敘事，以至於幾個主演都沒見著面就把電影拍完瞭。
這種文藝片式的囈語實際上為影片贏得瞭不同的口碑，一些看過電影的影評人對蔡尚君的導演技法提出瞭很多質疑，他們認為蔡尚君這一次的敘事太碎，缺乏基本的敘事邏輯，最糟糕的是，影片也缺乏應有的深度和力度，為文藝而文藝瞭。
但是黃渤和小沈陽的演技，卻備受贊譽。在這部註定不討觀眾喜歡但會為電影節喜聞樂見的文藝片裡，黃渤完全摒棄瞭過去喜劇式的演技，而是使用瞭《記憶大師》中類似的深沉內斂式演法，僅用眼神、動作和表情，就將一個深陷麻煩中的小人物詮釋地令人不寒而栗。此外，他和小宋佳的配合同樣大受贊揚。
黃渤對自己這次在《冰之下》中的角色進行瞭深度剖析：“為瞭這個角色，接觸瞭很多社會人士，能感受到他們的狀態。得獎是高興的，但重要的是點燃自己，每個獎項都是助燃器。喜劇演員好難拿獎，喜劇表演也很難的，幾乎都沒有得到過肯定。不會減少相關的創作，爭取把一百個哈姆雷特演出不同的狀態。”
當然，就像《追兇者也》中的張譯對劉燁一樣，也有人認為操著一口正宗東北腔的小沈陽才是真正的影帝，他和那片土地和電影的氣質太貼合瞭，因此發揮也是最得心應手的。
黃渤在發表獲獎感言的時候表示，自己這兩年接戲不太多，離沸騰的中國電影市場稍微遠瞭一點，也沒有怎麼演喜劇電影，而是靜下來做瞭些不同的嘗試，像這次出演的《冰之下》就是這樣的電影。黃渤對組委會表示瞭感謝，“謝謝給這些嘗試和努力以肯定”。
黃渤的確該感謝上影節的肯定，否則這兩年收購餐飲設備的黃渤，就有些太寂寞瞭。
減少演喜劇、離沸騰的市場遠一點的黃渤，為什麼拒絕最賣座明星標簽？
有得必有失，這兩年的黃渤，其實不像過去那樣賣座瞭。
他票房最火的那陣，《泰囧》、《心花路放》、《尋龍訣》等接連破十億，這讓他一度成為整個華語區累計票房最高的演員，也一直被視為電影圈男演員當中稀有的“票房良藥”，但對於這樣的頭銜，黃渤卻一直試圖在避開。
黃渤獲得影帝後接受媒體采訪時說，“關於票房這件事，我前兩年就開始躲瞭，這個東西它會慢慢的綁架你，說你是票房最好的演員也好，說投資方、觀眾的認可也好，它慢慢會變成一個挑戰，這就有點嚇人瞭。”
他也的確這麼做的。去年他隻有一部電影上映，走嚴肅路線的《記憶大師》票房停留在3億左右，對於懸疑驚悚片來說這個成績不差，但對於黃渤來說，就像他說的，這讓他離沸騰的市場遠瞭一點。
但黃渤的演技開始越來越得到觀眾的認可。除瞭影帝，另一部收視並不突出的《青島往事》，還為他奪下瞭視帝。除此之外，他加盟的《極限挑戰3》則成為少有的贏得觀眾口碑的熱門綜藝。
黃渤是中國電影票房狂飆時代的寵兒，他和寧浩、徐崢、王寶強組成的票房馬車，已經構成瞭中國電影最穩定的商業組合，作為喜劇演員，他完全可以成為票房保證，某種程度上說，他是被觀眾寵愛的。這是黃渤的票房黃金時代。
但隨著中國商業電影進入前所未有的票房狂歡，對於熱衷追逐票房的人們來說，那是一段美妙的歲月，但黃渤卻主動選擇瞭冷清下來。
如果他一直保持高冷下去，也將形成另一種意義上的商業魅力、影響力和變現方式，可他實際上並未完全拒絕商業片，比如他接下來可能要和寧浩、徐崢合作的下一部預定爆款——《印度藥神》。
他並不是刻意選擇不賣座，而是冷靜下來削減掉很多商業電影中浮躁的部分，而選擇瞭讓黃渤得以成為更優秀演員黃渤的東西。
“總有小鮮肉會脫穎而出”！黃渤隻有一個，中國電影的答案在哪裡？
有趣的是，非小鮮肉黃渤奪得瞭影帝，但對於小鮮肉，他台中收購餐飲設備卻並沒有擺出大藝術傢的姿態給它一棍子打死。
他提出多給小鮮肉一點時間，“我們先別著急，給時間、空間還是能出現好的演員的，其實這和當時老演員對我們的著急、憂慮和期待是一樣的，這些問題慢慢都不會是問題。因為市場容量大，鍛煉機會多，當他們能夠把握機會，會出來的。”
在本屆上影節，工匠精神和類型片話題再度被電影屆擺瞭出來。所有人都說給觀眾拍真正的好電影，講一個好故事。
可怎麼樣實現工匠精神，如何拍出好電影，什麼故事才算是好故事？對這些實質性的問題，從普通受眾到專業從業者，觀點上卻呈現出一種普遍的混亂。台中中古餐飲設備買賣
頒獎時，黃渤和中國電影另一位公認的好演員段奕宏相視一笑，一切盡在不言中，這兩位老戲骨，或許正是對工匠精神最好的詮釋。
對於中國電影來說，說總比做容易。而即使是說，輿論似乎也永遠呈現出巨大的斷裂，對於中國電影和小鮮肉，馮小剛的幾句話就一石激起千層浪，有些網民為馮小剛努力鼓掌，認為小鮮肉早就該改改瞭。另一派則認為，依然懟天懟地懟觀眾的馮小剛繼續著他的老炮兒美學，沒有任何長進。
在馮小剛之外，雙方在如何定義好電影、好觀眾、好演員上的沖突也同樣顯而易見。
似乎隻有對黃渤，業內和大多數觀眾是意見一致的，這得益於黃渤的個人高情商，更得益於黃渤的個人選擇。
即使在這個無比熱鬧的市場裡，黃渤也並沒有濫用自己的票房號召力，他的電影——無論文藝還是商業片，豆瓣評分都非常穩定地保持在7分以上，幾乎從不演出爛片，所以黃渤才依然是黃渤。
當整個中國電影市場沉浸在一片沸騰的喜悅中的時候，這個資本眼中的票房明星卻沒有選擇票房意義上的資本考量，而是在努力做一個能賺票房又能演好戲的好演員。這件事情，資本未必樂見其成，但觀眾是肯定待見的。
為什麼不再那麼超級賣座的黃渤能奪得上影節影帝？答案，或許正在“離沸騰的市場遠一點”這種個人選擇裡。在冷鬧與冷清，票房明星和演員職業之間，黃渤選擇瞭做一個演員黃渤，上影節影帝，不過是對黃渤的努力，一種看得見的證明。
而對於略有些降溫的中國電影來說，如何講出一個奮力反擊的好故事，怎樣重新贏得觀眾的信心，或許能夠從黃渤奪下上影節影帝的故事裡，找尋到一些有用的辦法——
如果說沸騰的中國電影市場是一座高峰的話，黃渤為什麼一度從票房之巔主動下山？因為下山，是為瞭再上山！
(聲明：本文僅代表作者觀點，不代表新浪網立場。)
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